Este blog es un espacio para conocer las noticias más interesantes del ambiente cultural citadino de la República Dominicana, pero además provocar reflexión alrededor de los aspectos que rondan la dominicanidad siempre en proceso de construcción.
Santo Domingo.- Por Teresa Guerrero. El rapero que comenzó a corta
edad como bailarín, y que en la actualidad es un intérprete de hip hop
alternativo, cuenta con emoción que ya se aproxima la salida de su nueva
producción musical.
Gnómico relata que se sintió interpelado por el rap desde que era un
niño, e inocentemente empezó a componer canciones. Dice que conocer a DJ
Mahogany le hizo entender el poder del hip hop. “Me di cuenta que esto
es un arma para tratar de decir algo que la gente necesita, llevar un
mensaje”, expresa el artista.
Manifiesta que es sensible a las cosas que pasa en la sociedad, por
eso sus canciones expresan las vivencias cotidianas de los dominicanos.
“Un gnómico es un poeta de la sociedad donde vive, crea conciencia y el
resultado del análisis lo pone al nivel del lenguaje de las personas de
la sociedad donde vive”, explica el rapero.
Preocupado por la imagen que en la década del noventa y principio del
siglo actual, se tenía sobre el hip hop, forma parte del colectivo
Alianza Meca.
“En esa época decir que tú eras rapero era una ofensa para la
sociedad, porque no había educación sobre eso”. Aunque siempre se sintió
fascinado por el rap, Gnómico reconoce que cuando comenzó su carrera
artística, la mayoría de las personas no entendía este estilo musical.
Su primer disco “Anti-establecido”, del cual se desprendió la canción más conocida del intérprete “Con el cuchillo en la boca”.
Para Gnómico esta producción le aportó grandes enseñanzas, “dejé de
ser el más cocolón, el más rapero que lo único que escucha es rap
gringo, para buscar mi identidad”.
Ahora está sumergido en la producción de “Versión discoteca”, un
disco que promete será vibrante y divertido; y que desde ya, los fans
esperan con ansias.
Por: Tere Guerrero
SANTO DOMINGO, República Dominicana.- La amplia y diversa producción
musical dominicana, actualmente se encuentra recopilada y conservada por
el Museo de la Música Dominicana (MUMDO). Este proyecto desde sus inicios tiene como propósito fusionar los
esfuerzos y material almacenado por el Archivo Nacional de Música y el
Centro de Conservación de la Música del Teatro Nacional.
Tommy García, director de MUMDO, relata que el proyecto comienzó a gestarse en el 2006, a través del Decreto 236-06.
El monumental archivo sonoro recopilado, contiene grabaciones tan
antiguas como las interpretaciones del cantante popular dominicano
Antonio Mesa, quien en 1927 en la ciudad de Nueva York, hizo las
primeras grabaciones de música dominicana que se tengan documentadas.
El director de MUMDO, afirma que hasta el momento, han digitalizado
un 70 por ciento de la música dominicana escrita, lo que representa
26,000 producciones y unas 400 mil canciones dominicanas.
“Cuando te digo ese número no me refiero a 400 mil distintas, sino
que pueden haber muchos arreglos de la misma canción” aclara García.
De igual manera sostiene que han logrado reunir en un solo lugar toda
la bibliografía dominicana; todo lo que se ha escrito sobre música
dominicana desde el 27 hasta nuestros días.
Ahora se encuentran en la segunda fase, que comprende la difusión de
la música. Hace varios meses se están haciendo discos con la música
dominicana para la distribución gratuita.
Una tercera fase, implicaría cursos, talleres e investigaciones musicales en todo en territorio nacional.
Descentralización del conocimiento musical
Según lo manifestado por quienes participan en este proyecto, se
hacen los aprestos para desarrollar el plan de trabajo del “Atlas de La
Música Dominicana”; un levantamiento de información a nivel nacional de
las manifestaciones musicales y los instrumentos utilizados. Estas
informaciones serán mapeadas para la identificación de las riquezas
musicales de cada región.
MUMDO está concebido como un museo diferente y accesible para todos.
“Contrario a los museos tradicionales en los que la gente observa la
música muerta en unos mausoleos llamados vitrinas, el concepto nuestro
es de un museo contemporáneo donde no esperamos que la gente venga donde
nosotros, sino que nosotros vamos donde la gente” explica García.
De igual manera, relata que han tenido muchas dificultades para
encontrar un espacio físico para las salas de exhibición, sin embargo
eso no les detiene; en lugar de esperar un local pretenden intervenir el
territorio donde hay existen expresiones musicales. Rescate y conservación de música popular
Un factor relevante en este museo atípico, es que recopila y protege la música popular dominicana.
García dice que por un problema ideológico los funcionarios han
entendido que la música es aquella hecha por los académicos. Por eso,
entiende como un gran logro que en el próximo disco que lanzará MUMDO se
encuentran cinco criollas cantadas por Antonio Mesa, un género
dominicano prácticamente desaparecido.
“Entiendo que la música se preserva en la medida que se fusiona, pero
no podemos fusionar si no conocemos nuestras raíces” . La idea es que
los jóvenes músicos conozcan, escuchen y lean la música dominicana y que
a partir de ahí creen nuevos estilos musicales. MUMDO de relevancia para la cultura caribeña
El director de MUMDO reconoce que el merengue es un ritmo impuesto
desde el poder, por lo que considera que las músicas de origen afro
merecen una atención especial en este proyecto cultural.
“La música de origen africano se ha querido esconder desde las
instancias oficiales”. Sin embargo, en los archivos de este museo se
encuentra música ritual; palos y salves grabadas en distintas
festividades tradicionales.
En ese sentido, la importancia de estos archivos trascienden lo
nacional y ostentan una relevancia regional, al recuperar parte
importante de la música caribeña.
Las materiales que antes estaban almacenados en cajas, sin clasificar
y que representan más de 4,000 arreglos completos de música dominicana,
desde los años treinta hasta los años 60; según García están valorados
en 625 millones de pesos.
SAN FRANCISCO DE MACORÍS, República Dominicana.- Desde mediados de la
década del noventa las expresiones
musicales que fusionan las sonoridades tradicionales de nuestros campos con músicas modernas se mantienen en
constante extensión.
Un ejemplo de la
ampliación de la variedad de oferta musical alternativa en el país es Concón
Quemao ; una banda de francomacorisanos que se unieron para darle forma a la
idea de crear música que mezcle atabales, salve y gagá con rock y punk.
El concepto de este grupo no sólo se circunscribe a lo
musical, sino que su compromiso social les hace sensibilizarse con las
distintas problemáticas que enfrenta la sociedad dominicana, en especial los
jóvenes de los barrios marginados de San Francisco de Macorís.
Sus composiciones se destacan por las críticas que hacen a
los distintos engranajes del sistema político y social imperante. Para ellos es
difícil hacer música ignorando las realidades que diariamente les provocan
indignación.
El concepto musical de Concón Quemao es progresista y
cosmopolita, aspectos que pueden parecer
descolocados en un ambiente provinciano. Sin embargo, los integrantes de la
banda afirman que se sienten cómodos creando desde San Francisco de
Macorís; y aunque reconocen que al
principio los habitantes de su ciudad no entendían el estilo de la banda, ahora
les apoyan y son solicitados para tocar en fiestas y tarimas de las provincias
del Cibao.
